AMOR ELECTRO

AMOR ELECTRO:

Esta banda faz parte da nova vaga de musica Portuguesa, e muito boa por sinal, que tem aparecido no nosso panorama musical. Donos de uma Pop verdadeiramente fantástica, o seu single de estreia é um sucesso sem precedentes, as rádios tocam-no vezes sem fim, nos bares e discotecas é presença habitual e qualquer mortal que goste de boa musica já o ouviu com certeza.

Eu sou dos que ouviu, voltou a ouvir e nunca mais deixou de ouvir, esta banda faz parte da selecção diária que passa no meu mp3 e posso assegurar com toda a sinceridade que sou fã deles.

Os Amor Electro são uma das mais recentes bandas portuguesas e, ao primeiro disco, " Cai o Carmo e a Trindade ", apresentado a 25 de Abril de 2011, tem-se mantido nos tops de vendas com o álbum que se divide entre versões e originais e tudo porque a editora Arthouse, do grupo Valentim de Carvalho, lhes estendeu um convite premente e irrecusável quando ainda eram CatWalk, uma banda do circuito de versões. Da formação da banda às técnicas de pré-produção com recurso ao software Reason, passando pelo trabalho em estúdio, eis o Semi-frio agridoce mais badalado da recente música portuguesa.
A história do grupo remonta há dez anos, quando três dos cinco elementos - Marisa Liz, Tiago Pais Dias e Ricardo Vasconcelos - se conheceram quando estudavam na EPMA (escola profissional de musica de Almada), na Sobreda. Entretanto, Tiago conheceu o baixista Rui Rechena, mas foi com Ricardo (teclas) que desde logo formou algumas bandas, como os Room 74.
No entanto, após a EPMA e alguns projectos, seguiram caminhos musicais distintos até há 3 anos, quando Marisa ficou grávida e abandonou os Donna Maria. Iniciaram os Catwalk a quatro, uma banda de versões espalhando a sua magia de fusão até que suscitaram o interesse da editora Arthouse "Convidaram-nos quase de olhos fechados para gravar um disco, incluindo versões. Não nos exigiram nada; deram-nos carta branca. Até podíamos ter feito um disco de heavy metal!" admite a vocalista Marisa
O nome da banda surgiu na cabeça da vocalista no momento em que se aperceberam que o projecto ia para a frente sob a asa de uma editora, "Queríamos um nome que definisse o nosso som, um nome que desse uma visão daquilo que seria, e há muito que eu queria ter o nome AMOR, que é forte, parecido em várias línguas, alem de que é uma palavra definidora até do inicio da nossa junção. Depois acrescentamos o ELECTRO da parte electrónica e das máquinas, que dão um ar mais frio à parte romântica e sentimental das canções e das letras. É um semi-frio, portanto." , resume Marisa.

ELEMENTOS DA BANDA:

Mariza Liz

Tiago Pais Dias

Rui Rechena

Ricardo Vasconcelos

SITES OFICIAIS DA BANDA:

http://pt-br.facebook.com/AmorElectroPT

http://amorelectro-clubedefas.blogspot.com/

http://pt-br.facebook.com/AmorElectroClubeFas

http://www.youtube.com/results?search_query=amor+electro+&aq=f

DISCOGRAFIA DA BANDA:

Cai o Carmo e a Trindade (2011)

MAZGANI

MAZGANI:

Aqui está mais um grupo (Português por sinal) que tem um som simplesmente fantástico, as suas canções são melódicas e tem  a particularidade de fazerem sentir em paz. Apesar de serem uma banda relativamente pouco conhecida, demonstram uma maturidade musical bastante grande, talvez porque todos os membros da banda já terem um longo percurso musical. De qualquer forma, eu estou rendido e em jeito de "retribuição" aqui fica postado esta banda para que outros a oiçam e passem a palavra.
Os Mazgani são uma banda portuguesa de indie rock, liderada por Shahryar Mazgani.

Oriunda de Setúbal, a primeira banda de suporte foi constituída no Verão de 2004, quando Shahryar Mazgani (um cantor luso-iraniano, nascido no Irão que imigrou para Portugal, ainda criança com a família, na altura da Revolução Iraniana) convidou Alain Anastácio e João Fernandez para se juntaram e criarem a sua banda. Mais tarde entraram no elenco Rui Luís, Sérgio D Mendes, Victor Coimbra, Marco Franco e Pedro Gonçalves, este último do grupo Dead Combo

Mazgani deu início à sua carreira com a edição do álbum “Song of the new heart” no final de 2007. Um debut aclamado pela crítica especializada, com grandes canções, de belas melodias e uma poesia que dificilmente se enquadraram no facto de ser somente um primeiro disco.

Mazgani começou a cantar em 2004. A revista de renome “Les Inrockuptibles”, em França, deu logo a sua opinião: Mazgani foi considerado um dos 20 melhores novos artistas musicais da Europa. No final de 2008, o International Songwriting Competition, onde figuram nomes como Tom Waits e Jerry Lee Lewis no painel de juízes, premiou com o terceiro lugar o tema “Somewhere Beneath This Sky”. Concorreram a esta competição 16,000 artistas de todo o mundo.

2009 foi um ano repleto de actividade: o lançamento do EP “Tell the People” – uma edição Optimus Discos, e a edição internacional “Ladies and gentleman, introducing Mazgani”. Esta colectânea reúne os 5 temas do EP “Tell the People” e 5 temas do primeiro álbum, bem como o tema inédito “Slaughterhouse of Love”. Este lançamento foi motivo de várias digressões pelo BeNeLux e Escandinávia, incluindo um showcase no Festival Eurosonic em Janeiro 2010.

Em Abril de 2010, Mazgani lançou aquele que é o seu segundo disco de originais “Song of Distance”. Contando com a produção de Pedro Gonçalves e Hélder Nelson, Mazgani e seus cúmplices recolheram-se no campo e entre caminhos de cabras e olivais, montaram  um estúdio improvisado num dos espaços do CENTA (Centro de Novas Tendências Artísticas), tendo gravado 14 canções em cerca de 10 dias. A ambição era encontrar a paixão e a verdade de cada desempenho, a vida de cada canção. O resultado é um disco despojado e nu, que expõe uma voz que canta a solidão dos grandes amores, a falta, a queda e a urgência.

No seguimento da edição nacional do disco, Mazgani actua em França no Festival Europavox 2010, prometendo espectáculos nacionais e internacionais na tournée do “Song of Distance”.

ELEMENTOS DA BANDA:

Shahryar Mazgani - vocalista e guitarra acústica
Sérgio Domingues Mendes - guitarra eléctrica e Lapsteel
Vítor Coimbra - contrabaixo
João Vítor - bateria

SITES OFICIAIS DA BANDA:

http://www.mazgani.com/
http://www.facebook.com/mazgani
http://www.myspace.com/mazgani
http://twitter.com/#!/mazgani
http://www.youtube.com/results?search_query=mazgani&aq=f

DISCOGRAFIA DA BANDA:

Song of the New Heart (2007)

Tell the People EP (2009)

Ladies and Gentlemen, introducing… (2009)

Song of Distance (2010)

GOD IS AN ASTRONAUT

 

GOS IS AN ASTRONAUT:

GOD IS AN ASTRONAUT  é daquelas bandas que nós ouvimos uma musica porque alguém disse que era fixe e depois...
... depois ficamos agarrados e queremos ouvir o album todo e a seguir como o album já não basta vamos procurar mais albuns e no final ouvimos a sua discografia duma ponta à outra e nunca nos cansamos. Pois bem, foi o que aconteceu comigo, e agora estou completamente fã desta banda.
aqui ficam alguns dados de interesse destes moços irlandeses que tocam bem que se farta.
Eles são um grupo formado por quatro menbros originários de Glen Of The Downs, na Irlanda.

O nome foi escolhido com base numa passagem do filme 'Nightbreed de Clive Barker, a banda foi formada pelos irmãos gêmeos Niels Kinsella e Torsten Kinsella. Depois de gravar as suas primeiras demos, e com várias editoras a querer gravar um álbum com eles, decidiram que o melhor era criar a sua própria editora e assim surgiu a Revive Records para lançar o seu álbum de estréia" The End of the Beginning "em 2002. Este  álbum foi crucial para que a banda permanecesse  no controle criativo. Falando na sua estreia, a banda dizia: "nós estávamos realmente orgulhosos, não tínhamos expectativas nenhumas." 

Ao longo dos próximos dois anos após o lançamento do álbum, a banda começou a despertar interesse principalmente através do boca a boca on-line, com óptimas críticas em blogs levando a dois singles de vídeo do álbum "The End of the Beginning" e "From Dust para o Além "receber airplay em toda a Europa e na MTV. Foi quando o mundo foi exposto pela primeira vez ao uso de recursos visuais fortes pelas bandas para melhorar a sua música.Até este ponto God is An Astronaut foi puramente um projeto de estúdio. Com a palavra a espalhar-se, a banda queria sair e começar a pôr o material ao vivo e assim entrou Hanney Lloyd (que foi treinado pelo falecido baterista de jazz lenda Johnny Wadham) como baterista. As suas primeiras tours incluíam efeitos visuais feitos pelos próprios que foram adicionados aos espectáculos ao vivo com a finalidade de aumentar a emoção e estrutura das canções. Inicialmente a banda foi muito publicitada devido à forte carga psicologica que os seus efeitos visuais transmitiam, mas há medida que a sua confiança foi crescendo e a sua musica foi aumentando de intensidade e de reconhecimento eles editaram aquele que seria o álbum que os catapultaria para o reconhecimento, “All is Violent, All is Bright”no início de 2005.2010 viu o lançamento de 'Age Of The Fifth Sun 5º álbum da banda e passaram de três para quatro elementos, com a entrada do teclista Jamie Dean. Lloyd Hanney deixou a banda no inicio de 2011 tendo Michael Fenton assumido a tempo inteiro as funções de baterista. 

A banda recebeu óptimas críticas e as melhores reacções jamais tidas por parte da crítica devido sobretudo aos seus espectáculos  cheios de energia explosiva e do novo fôlego da nova formação. Tal como acontece com todas as bandas de música até à data, eles descrevem a sua performance em palco como sendo "uma fotografia ou uma imagem de quem somos naquele preciso momento ". Apesar de já terem 5 álbuns editados a sua única prioridade é executar a música que eles amam.

ELEMENTOS DA BANDA:

Torsten Kinsella - Guitarra, Sintetizador, Efeitos e Voz
Niels Kinsella - Baixo
Jamie Dean - Piano e Sintetizador (Entrou em 2010)
Michael Fenton - Bateria (Entrou em 2011)
Lloyd Hanney - Bateria (saiu em 2011)

SITES OFICIAIS DA BANDA:

http://www.myspace.com/godisanastronaut
http://www.facebook.com/godiaa
http://twitter.com/#!/giaaband
http://www.youtube.com/giaa
http://www.superadmusic.com/god/

DISCOGRAFIA DA BANDA:

The End of the Beginning - 2002  

All is Violent, All is Bright - 2005

A Moment of Stillness - 2006

Far From Refuge - 2007

God Is An Astronaut s/t - 2008

Age of the Fifth Sun - 2010

 

MARBLES POWER TRIO

MARBLES POWER TRIO

Ora bem, já algum tempo que andava para vos falar de uns rapazólas que eu conheci aqui à uns tempos atrás. Bem um deles eu já conhecia, é meu vizinho portanto na verdade só conheci os outros dois.

Bem posso garantir que apesar do nome estes tipos não fazem parte da equipa nacional do berlinde, estes tipos gostam de motas, grandes e "beras", carros potentes, de preferência "American Muscle cars", gostam de mostrar as "tatoos", de cerveja ( isso da cerveja e dos carros eu também) e tocam um som que nos transporta para outras paragens e nos deixa até um bocadinho sem saber aonde é que estamos, pois é realmente muito bom.

Bom, já divaguei e passei graxa que chegue aos moços, vamos agora falar de coisas á seria.

eles chamam-se MARBLES POWER TRIO

Juntaram-se em 1995, são do Montijo.

Em 1996 gravaram a primeira demo à qual deram o nome de "Sleepy Time", em 1997 entraram novamente em estúdio, desta vez para gravar a demo a que chamaram "Plenty", em 2000 gravaram a demo de nome "Apollo 9" e em 2004 gravaram a demo "Slow Desert Punk". Em 2007 dois dos membros saíram, e agora a banda tem apenas 3 elementos. Neste momento eles estão a prepara outra demo ( que eu já ouvi e é soberba). O rock tocado pelos Marbles pode ser descrito como Psychedelic Stoner Rock .

Estes rapazes sabem realmente o que fazem e o que querem fazer, senão vejam só a lista das influencias deles.
Kyuss, Black Nasa, The Atomic Bitchwax, Fu Manchu, Soundgarden, Queens Of The Stone Age, Alice In Chains, Unida, Led Zeppelin, Hawkwind, Gluecifer, Alabama Thunder Pussy, Bad Wizard, Slo Burn, 7 Zuma 7, Blue Cheer, Datura, Che, Hermano, Mudhoney, Monster Magnet, Nebula, Desert Sessions,, Colour, Haze, Core, Mondo Generator, Dead Meadow, Dixie Witch, Dozer, Orange Goblin, Pelican, Eagles Of Death Metal, Electric Wizard, Hermano, Black Mountain, Jimi Hendrix, Motorhead, Solace, The Hellacopters, Turbonegro, Truckfighters, Yawning Man.
Para terminar e em jeito de desabafo deixo umas perguntas no ar!

Será que ninguém repara no que se faz de realmente bom em Portugal? Será que quem realmente sabe agarrar num instrumento e produzir aquilo a que realmente se denomina por musica esteja condenado a ir para o estrangeiro ou então que tenha que arranjar outro emprego porque como musico não se safa, continue a ser marginalizado pelas editoras?

É revoltante ver tanto talento ser atirado fora por parte dos responsáveis pela musica em Portugal.

ELEMENTOS DA BANDA:

Hugo - Bateria/Voz Principal
Flávio - Guitarra/Voz
Ricardo - Baixo/Voz


SITES OFICIAIS DA BANDA:

http://www.myspace.com/marblespt
http://pt-br.facebook.com/pages/Marbles-Power-Trio/125905560825504


DISCOGRAFIA DA BANDA:

Hit The Road (2011)

MANU CHAO

MANU CHAO

Manu Chao é um musico francês nascido em Paris, no dia 21 de junho de 1961, cujo nome completo é Jose-Manuel Thomas Arthur Chao.
Algumas vezes usou o pseudônimo Oscar Tramor. O seu pai é o conhecido escritor galego, Ramón Chao. Manu cresceu bilíngue, influenciado pela crescente cena punk que se desenvolvia em França. Na adolescência, chegou a tocar com algumas formações, incluindo o grupo rockabilly Hot Pants, que foi bem recebido pela crítica, mas não teve muita repercussão.
Após desistir dos Hot Pants, Manu formou os Mano Negra, uma banda ecléctica com influências de música francesa e espanhola, além da forte presença do punk via The Clash. O nome é uma homenagem a uma organização anarquista que actuava em Espanha na época. O primeiro single dos Mano Negra foi Mala Vida, e o seu grande sucesso em França rendeu ao grupo um contrato com a editora Virgin.
Em 1992, os Mano Negra fizeram uma tourné pela América Latina. Mas não foi uma tourné comum: os elementos da banda viajavam de barco, ao lado de actores e de um circo, tocando em cidades portuárias ao longo de toda a costa do continente. Um dos momentos mais marcantes aconteceu no Rio de Janeiro, durante a convenção mundial Eco 92: na Praça dos Arcos da Lapa, os Mano Negra fizeram um concerto que contou com a participação de Jello Biafra, da banda Americana Dead Kennedys.
Em 1995, os Mano Negra mudaram-se para Espanha, onde Manu montou um projeto paralelo, o Radio Bemba Sound System, juntamente com outros elementos. Essa mistura causou atritos internos, o que levou ao fim dos Mano Negra.
Sem banda, Manu voltou para a América do Sul e passou os anos que se seguiram viajando com a sua viola e gravando apenas ocasionalmente, sem compromisso. O resultado musical de suas viagens, o disco Clandestino, foi lançado em 1998. A repercussão inicial foi tímida, mas Clandestino acabou sendo um grande sucesso na França e na América Latina (em especial no Brasil), apesar de suas letras serem uma mistura de inglês, francês, espanhol, galego e português. Músicas como Desaparecido e a musica-título passaram nas rádios brasileiras e tiveram óptima repercussão.
Em 2000, Manu Chao participou do Free Jazz Festival, fazendo espectáculos bem-sucedidos e com muito publico presente, no Rio de Janeiro, com Caetano Veloso e outros artistas brasileiros. Em junho de 2001, o cantor lançou seu segundo disco, Proxima Estacion: Esperanza, com mais influências de música das caraíbas. Em 2005, gravou a música Soledad Cidadão, numa participação especial para Os Paralamas do Sucesso.
Para além disso, Chao gravou o tema Me Llaman Calle, tema esse que é a música principal do filme Princesas.



Paginas Oficiais do Artista:

http://www.manuchao.net/
http://www.myspace.com/manuchao


Discografia:

Clandestino (1998)







Próxima Estación: Esperanza (2001)







Radio Bemba Sound System (live album) (2002)







Babylonia en Guagua DVD (2002)









Sibérie m'était contée (2004)







La Radiolina (2007)







Estación Mexico (2008)

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

Creedence Clearwater Revival

Quando eu nasci já esta banda estava prestes a terminar, no entanto o legado musical que estes senhores deixaram é inegavelmente de uma qualidade astronómica. O som é fantástico e as letras carregadas de mensagens são poderosas.

Indubitavelmente, um dos grupos que permanece nas minhas escolas. Espero que desfrutem, para quem já conhece é um relembrar, para quem nunca ouviu, vale a pena indagar.

Em Setembro de 1959, John Fogerty (vocalista e guitarrista), Doug Clifford (bateria) e Stu Cook (baixo) formam os The Blue Velvets. Dois meses mais tarde, Tom Fogerty (guitarrista), irmão mais velho de John, entra no grupo como cantor, mudando o nome da banda para Tommy Fogerty and The Blue Velvets.

O nome do grupo muda para The Golliwogs em 1964 após eles assinarem contracto com a editora Fantasy Records, onde John trabalhava. Nos três anos seguintes alguns singles foram lançados, fazendo grande sucesso local.

Em 24 de Dezembro de 1967, sob a influência de Saul Zaentez, novo patrão da Fantasy Records, eles decidem começar com algo totalmente novo, tornando-se profissionais. Começando pelo nome que faria história no mundo do rock: um amigo de Tom chamado Creedence Nuball e um anuncio de cerveja (Clear water Beer) serviram de inspiração.

A banda vem então com um novo estilo musical, definido por John Fogerty que como cantor e compositor passou a ser o centro da banda.

Em Junho de 1968 é lançado o primeiro disco, que leva o nome da banda e já dá ao grupo um disco de ouro. Também foram lançados os singles "Suzie Q" (partes 1 e 2) e "I Put a Spell On You/Walk On the Water".

Em Janeiro do ano seguinte é lançado o segundo álbum, "Bayou Country", disco de platina. Lançando também os singles "Proud Mary e Born on the Bayou", que além de ganharem o disco de ouro lançam o grupo para uma carreira mundial de sucesso

Em Abril, são lançados os singles "Bad Moon Rising/Lodi" e "Green River/Commotion" (do terceiro álbum), ambos recebem o disco de ouro. O terceiro disco "Green River", também recebe o disco de platina.

O single "Down On the Corner/Fortunate Son" é lançado, e .. quarto disco de ouro… No final do ano é lançado o quarto disco, "Willy and The Poorboys", que para variar recebe disco de platina.

A banda, logicamente, esteve presente no festival de Woodstock, fazendo grande apresentação.

O single "Travellin' Band/Who'll Stop the Rain" dá a banda o quinto disco de ouro, lançado em 1970. A banda começa sua primeira tourné pela Europa, fazendo também um enorme sucesso neste continente.

O single "Up Around the Bend/Run Through the Jungle" também é disco de ouro. É lançado o disco de maior sucesso da banda, "Cosmo's Factory", que vende mais de três milhões de cópias, disco de platina portanto. O single"Lookin'Out My Back Door/Long as I Can See the Light" é lançado e também é disco de ouro.

Ainda neste ano é lançado o sexto disco "Pendulum", que também foi disco de platina, o quinto do grupo. O ambiente no grupo porém já não é dos melhores: dizia-se que Tom, Doug e Stu não concordavam em serem apenas uma banda para John Fogerty.

Em 1971 é lançado o oitavo single disco de ouro: "Have You Ever Seen the Rain/Hey Tonight".

Em Fevereiro Tom Fogerty abandona o grupo para seguir carreira solo. Os outros decidem continuar como um trio, começando uma grande tourné pelos EUA e logo de seguida uma pela Europa. É lançado o décimo primeiro single, "Sweet Hitch-Hicker / Door to Door", que ainda atinge o topo das tabelas.

Em 1972 perfeita tourné pela Austrália, Nova Zelândia e Japão. O single "Someday Never Comes / Tearin' Up the Country" é lançado, mas não faz o mesmo sucesso dos anteriores, sendo o único que não ganhou disco de ouro.

É lançado o último álbum, "Mardi Gras", que também ganha disco de ouro. A obra mostra que o grupo está próximo da divisão, com Stu Cook e Doug Clifford compondo algumas das canções (até então John Fogerty era quem compunha todas as canções da banda)

Em 16 de Outubro a editora Fantasy Records anuncia oficialmente o fim de Creedence Clearwater Revival .

Todos os membros da banda participaram das gravações do álbum solo de Tom Fogerty lançado em 1974, Zephyr National. Tom Fogerty morreu em 1990 vítima de SIDA adquirida através de uma transfusão de sangue durante uma cirurgia ás costas.

Desde então reuniram-se eventualmente em 1995 para aparições em festivais diversos. Stu Cook e Doug Clifford chegaram a montar uma banda chamada Creedence Clearwater Revisited e apresentaram-se tocando canções de seu grupo antigo.

Elementos da Banda:

John Fogerty (vocalista e guitarrista)

Doug Clifford (bateria)

Stu Cook (baixo)

Tom Fogerty (guitarrista)

Sites Oficiais da Banda:

http://www.creedence-online.net/

http://www.ccrfanpage.com/

http://www.myspace.com/creedenceclearwater

Discografia da Banda:

Creedence Clearwater Revival (1968)

Bayou Country (1969)

Green River (1969)

Willy and the Poor Boys (1969)

Cosmo's Factory (1970)

Pendulum (1970)

Mardi Gras (1972)

Creedence Gold (1972)







More Creedence Gold (1973)







Live in Europe (ao vivo, 1973)

Chronicle (1976)







The Concert (ao vivo, 1980)

Creedence Country (1981)







At The Movies (1985)







Chronicle 2 (1986)







Hot Stuff (1995)







Ultimate Collection (June 1998)







Rollin' On The River (1999)







Creedence Clearwater Revival Box Set (2001)







Best Of Creedence Clearwater Revival (2003)







CCR Medley (2005)







Greatest Hits (2005)







Absolute Originals (2006)

O MEU PAÍS

VALE A PENA VISITAR ESTA PEQUENA PÉROLA QUE FAZ DE ENTRADA NA EUROPA.