domingo, 20 de novembro de 2011

MOB OF GOD


MOB OF GOD:

Tomei conhecimento desta banda de uma forma pouco usual, foi um dos membros que me desafiou a ouvi-los. Acho que até foi com uma certa dose de atrevimento que me fizeram este tão estranho pedido, no entanto, e confesso, fiquei bastante surpreendido com a musica deles, de tal forma que me pus a pesquisar e a ouvir tudo quanto havia disponível, e a verdade é que agora estou completamente apaixonado pelo trabalho destes rapazes, que começaram de uma forma despreocupada e sem preconceitos a fazer aquilo que mais gostavam sem olhar a se o publico gostava ou não. A verdade é que passados uns pares de anos desde o seu inicio já demonstram uma postura musical muito profissional, onde não se notam nervosismos nem " amadorismos".
Espero que gostem tanto como eu desta banda.
Os Mob of God são uma banda de Lisboa que se formou em Abril de 2003. Começam como um grupo descomprometido de amigos que se juntavam ocasionalmente para tocar e para explorar um gosto em comum, a música. Desde 2003 e ao longo de 4/5 anos, fizeram consecutivas experiências e compuseram algumas canções, entre curtas paragens. O projecto, até à data composto por quatro elementos – Nuno Tavares (guitarra eléctrica e voz), Pedro Torradas (baixo), Ricardo Penedo (teclas) e Bruno Gaspar (bateria), tornou-se mais sério com a entrada da vocalista Maria João Oliveira em 2008. Desde então que têm trabalhado no sentido de desenvolver aquilo a que muitos chamam de “um estilo próprio”.
As nossas influências são dispersas, vão desde o Metal ao Fado, e cada elemento contribui de forma diferente no processo criativo. Por isso, acaba por ser a combinação dos dois o resultado da música que fazemos. Por essa razão, e sem qualquer pretensiosismo, parece-nos impossível julgar a nossa sonoridade com base numa música apenas ou enquadrá-la num estilo só. Vemos cada música como o reflexo de um momento e, pela sua subjectividade, sentimo-nos livres de explorar o que fizer sentido para nós no respectivo momento.
Assim, a nossa música não se prende a géneros, nem a barreiras ou a rótulos… mas sim a mensagens, reflexões, sentimentos pontuais. Alguns felizes, outros nem tanto. É isso que o nome Mob of God significa. Mais do que uma tradução literal e preguiçosa para “Gente de Deus”.



ELEMENTOS DA BANDA:

Maria João Oliveira (Voz)
Nuno Tavares (Guitarra e Voz)

THE MARS VOLTA


THE MARS VOLTA:

Eis mais uma banda que faz parte do imaginario musical de muita gente, do meu faz com certeza, estes rapazes são portadores de um som único, capaz de me transportar na mais transcendental viagem, as musicas tem uma melodia fantástica, a voz é arrebatadora, bem, no geral eles são muito bons naquilo que fazem, e por isso vale bem a pena ouvi-los.
No que me diz respeito, fazem parte da banda sonora que habita tanto o meu carro como o meu MP3.
The Mars Volta, são uma banda dos Estados Unidos fundada por Cedric Bixler-Zavala e Omar Rodriguez-Lopez, em 2001. São considerados como uma banda de rock progressivo com vasto experimentalismo, e com influencias de jazz fusion, rock psicadélico, hard rock, punk rock e música latina. Eles são conhecidos por darem shows enérgicos e vigorosos, com grande improvisação ao vivo, e também pelos álbuns conceituais e experimentalistas.
Membros da banda At the Drive-In, Cedric Bixler-Zavala e Omar Rodriguez-Lopez, faziam parte do DeFacto com o técnico de áudio Jeremy Michael Ward desde meados dos anos 90. Os DeFacto tinha Cedric na bateria, Omar no baixo e Jeremy na voz, e efeitos de distorção. Apesar de se terem iniciado como uma banda local com estilo rock, eles foram influenciados pelos pioneiros do reggae como Lee Perry e Dr. Alimantado. O grupo também utilizava música eletrónica, música latina, salsa e jazz fusion, o que resultava num som distinto e universal. A banda apresentou-se em locais próximos a sua cidade natal, El Paso, Texas, e lançaram seu primeiro álbum How do you dub? You Fight for Dub. You plug Dub in. Ao transferirem-se para Long Beach, California em 2000 a banda adicionou o teclista Isaiah "Ikey" Owens. Ikey trouxe um novo som para os DeFacto que gerou uma popularidade que antes não existia. Em 2001, os DeFacto lançaram o segundo álbum, Megaton Shotblast, conseguindo sucesso instantâneo. Os DeFacto continuaram a experimentar novos sons por Omar. Cedric decidiu extinguir os At the Drive-In (o resto da banda formaram os Sparta). Eva Gardner juntou-se à banda, o que criou The Mars Volta - um novo projecto que visava preencher os seus desejos mais criativos. O nome para o primeiro show público em Anaheim, California foi DeFacto + Eva Gardner + Jon Theodore. Durante 2001, a banda gravou duas músicas com Alex Newport, resultando na sua primeira demo. Gravaram mais três músicas com Alex Newport, o que se tornou o álbum, Tremulant EP, lançado no início de 2002. Tremulant era composto pelas músicas "Cut that City", "Concertina", e "Eunuch Provocateur". O EP era uma fusão de rock progressivo, salsa e música experimental.
Seguindo o Tremulant EP, os The Mars Volta continuaram com apresentações e troca de membros enquanto preparavam o álbum De-Loused in the Comatorium, produzido por Rick Rubin. Enquanto Tremulant não possuía um tema específico (excepto pela menção ao seu álbum seguinte), De-Loused foi o trabalho unificado de fantasia que contava uma história de um viciado em drogas que estava em coma, na primeira pessoa. Apesar das letras implícitas, os The Mars Volta alegavam em entrevistas que o protagonista do álbum era baseado num antigo amigo Julio Venegas, ou "Cerpin Taxt", como mencionado na história, que esteve em coma por vários anos antes de acordar.
Nessa época a banda não possuía um baixista. Flea, o baixista dos Red Hot Chili Peppers, tocou baixo em nove das dez música do LP. De-Loused tornou-se o seu maior hit tanto para a crítica como comercialmente, vendendo 500.000 cópias.
Enquanto estavam como banda de abertura para os Red Hot Chili Peppers na tourné de divulgação do álbum deles, o engenheiro de som e letrista da banda, Jeremy Ward, foi encontrado morto por overdose de drogas. A banda cancelou a segunda parte da tourné e o primeiro single de De-Loused foi posteriormente dedicado a Ward.
Com a volta da tourné De-Loused, Juan Alderete tornou-se baixista e Marcel Rodriguez-Lopez (irmão de Omar), percussionista. Iniciava-se então o trabalho para o segundo álbum em 2004.
Em 2005, a banda lançou o segundo álbum, Frances the Mute, inspirado no engenheiro de som Jeremy Ward. Cada faixa do álbum é inspirada nos personagens descritos num álbum encontrado no carro de Ward.
Frances tornou-se num hit comercial ainda maior que De-Loused, vendendo 123.000 cópias na sua primeira semana e estreando como número quatro na lista de álbuns da Billboard, principalmente porque "The Widow" recebeu considerável divulgação no rádio.
Durante sua tourné pelos Estados Unidos, o antigo membro do At the Drive-In, Paul Hinojos, uniu-se à banda e deixou os Sparta, dizendo: "o meu tempo com os Sparta tomou seu rumo, e simplesmente não era mais divertido." Ele é agora o engenheiro de som, antigo cargo de Ward. Em 2005, a banda entrou em tourné com os System of a Down, divulgando seu mais novo álbum.
Lançado em Setembro de 2006, Amputechture é o terceiro álbum de estúdio da banda, e foi gravado em Los Angeles, E.U.A., e em Melbourne, na Austrália e foi produzido por Omar e mixádo por Rich Costey. O álbum conta com a participação de vários artistas, como o guitarrista John Frusciante da banda Red Hot Chili Peppers, que aparece como convidado na faixa "Asilos Magdalena".
Em Amputechture, pela primeira vez Omar e Cedric conseguiram criar um trabalho singular na sua composição. Entretanto, o processo criativo continuou o mesmo: Omar compondo a parte musical para Cedric poder escrever as letras — mas desta vez, com mais liberdade para contar histórias obscuras e inusitadas, e inserir vinhetas estranhas, piadas sublimináres, toda a sorte de pessoas, eventos, e memórias.
Musicalmente, o grupo deu continuidade em Amputechture à tendência que revelara nos álbuns anteriores expandindo os seus horizontes artísticos. Omar Rodriguez assumiu uma nova abordagem na construcção do som do grupo, utilizando vários instrumentos de sopros para preencher acompanhamentos ritmicos e harmónicos, dando uma nova textura à sonoridade da banda, afastando-se da densidade de sons distorcidos que marcaram os discos anteriores. No que diz respeito às interpretações dos músicos é inegável o talento do grupo, assim como dos dois líderes de The Mars Volta.
The Bedlam in Goliath é o quarto álbum de estúdio da banda. Foi lançado oficialmente dia 29 de Janeiro de 2008. Produzido pelo guitarrista Omar Rodriguez-Lopez juntamente com o engenheiro Robert Carranza. "Wax Simulacra" foi lançado dia 19 de Novembro de 2007 como o primeiro single do álbum, juntamente com uma canção cover de "Pulled to Bits" da banda Siouxsie & the Banshees. Jeff Jordan, que já tinha feito a arte de capa de Amputechture, foi chamado mais uma vez para fazer as ilustrações do The Bedlam in Goliath.

Octahedron é o quinto álbum da banda, anunciado publicamente em 14 de Abril de 2009, sendo finalmente lançado a 22 de Junho, excepto nos Estados Unidos da América onde apenas foi lançado no dia 23 do mesmo mês. O álbum não conta com a presença do saxofonista Adrián Terrazas-González, nem do guitarrista Paul Hinojos após um pedido de Rodriguez-Lopez para manter o álbum num registo mais calmo e específico.
O primeiro single lançado na Europa foi Cotopaxi.




ELEMENTOS DA BANDA:

Omar Rodriguez-Lopez - guitarra (desde 2001)
Cedric Bixler-Zavala - voz (desde 2001)
Isaiah Ikey Owens - teclas (desde 2001)
Juan Alderete de la Peña (John Alderete / Racer X) - baixo (desde 2003)
Marcel Rodriguez-Lopez - percussão (desde 2002)
Adrian Terrazas-Gonzales - flauta, saxofone tenor, clarinete baixo e percussão adicional (desde 2004)
Pablo Hinojos-Gonzalez - engenheiro de som (desde 2005)
David Elitch - bateria (desde 2009)


SITES OFICIAIS DA BANDA:

http://www.themarsvolta.com/
http://www.themarsvolta.co.uk/
http://rateyourmusic.com/artist/the_mars_volta
http://tmvfr.info/miscfiles/DeLoused_storybook.pdf
http://www.facebook.com/TheMarsVolta
http://www.myspace.com/themarsvolta
http://twitter.com/#!/themarsvolta
http://www.thecomatorium.com/
http://www.fanpop.com/spots/the-mars-volta
http://www.youtube.com/results?search_query=the+mars+volta&oq=the+mars+volta&aq=f&aqi=g4&aql=&gs_sm=s&gs_upl=4411l12023l0l14111l16l16l1l5l5l0l366l2356l0.3.6.1l10l0

DISCOGRAFIA DA BANDA:
 
Tremulant EP (2002)












Live EP (2003, edição limitada)












De-Loused in the Comatorium (2003)












Frances the Mute (2005)












Scabdates (2005)












A Missing Chromosome (2005)












Amputechture (2006)












The Bedlam in Goliath (2008)











Octahedron (2009)



















RY COODER


RY COODER:

Aqui está mais um dos grandes símbolos mundiais da musica, o som que produz, a forma como toca, as afinações que usa nas suas guitarras e a diversidade de estilos que combina sem que por isso perca a identidade de qualquer um deles é fantástico.
Por tudo isto e por ser um dos músicos que eu mais gosto, aqui fica o meu tributo.
Ryland Peter Cooder, conhecido como Ry Cooder (Los Angeles, 15 de Março de 1947), é um guitarrista e compositor norte-americano. É um músico eclético cujas composições musicais vão dos blues ao rock and roll, passando pelo reggae, tex-mex, jazz, country, folk, música instrumental, rhythm and blues e gospel. O característico som da sua guitarra, tem origem na técnica utilizada, designada por slide guitar.
Ry Cooder começou a despertar atenções nos anos 60 com osCaptain Beefheart and the Magic Band, depois de ter trabalhado com Taj Mahal em The Rising Sons e de ter tocado com The Seeds.
Cooder trabalhou como músico de estúdio e também realizou a banda sonora de muitos filmes, o mais conhecido talvez seja Paris, Texas (Wim Wenders, 1984). nos últimos anos, Cooder teve um papel importante na crescente popularidade da musica cubana graças à sua colaboração como produtor no disco Buena Vista Social Club (1997), que foi um êxito mundial. Wim Wenders dirigiu em 1999 um documentário sobre os músicos envolvidos no projecto, obtendo uma nomeação para os prémios Oscar em 2000.
O trabalho a solo de Cooder tem sido uma mistura ecléctica de folk, tex-mex, soul, gospel, rock e de qualquer outro estilo. Na lista de musicos importantes com que já trabalhou, podem-se ler os The Rolling Stones, Little Feat, The Chieftains, John Lee Hooker, Gabby Pahinui e Ali Farka Toure. Também formou a conhecida banda Little Village com Nick Lowe, John Hiatt e Jim Keltner.
O disco de 1978 «Bop Till You Drop» foi o primeiro álbum gravado digitalmente.
A revista Rolling Stone atribuiu a Ry Cooder a posição nº 8 na sua lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos, imediatamente atrás de Jimmy Page (Led Zeppelin) e Keith Richards (The Rolling Stones). Nos anos 60, Cooder ensinou Keith Richards a tocar na afinação aberta de sol,afinação que Richards tem usado desde então, incluindo-a em muitas das canções exito dos Stones.



SITES OFICIAIS DO ARTISTA:


DISCOGRAFIA DO ARTISTA:
- Rising Sons featuring Taj Mahal and Ry Cooder (gravado em 1965/1966, lançado em 1992)












Ry Cooder, (1970)












Into the Purple Valley, (1971)












Boomer's Story, (1972)












Paradise and Lunch, (1974)












Chicken Skin Music, (1976)












Showtime, (1976)












Jazz, (1978)












Bop Till You Drop, (1979)












The Long Riders, (1980)












Borderline, (1980)












The Slide Area, (1982)












Paris, Texas, (1984)












Music from Alamo Bay, (1985)












Blue City, (1986)












Crossroads (1986)












Why Don't You Try Me Tonight', (1986)












Get Rhythm, (1987)












Johnny Handsome (1989)












Little Village (1991)












Trespass, (1992)












A Meeting By The River, (1993) (com VM Bhatt)












Geronimo, An American Legend, (1993)












King Cake Party, (1994) (com a The Zydeco Party Band)












Talking Timbuktu, (1994) (com Ali Farka Touré)












Music by Ry Cooder, (1995)












Last Man Standing, (1996)












Enf of Violence, (1997)












Buena Vista Social Club (1997)












Mambo Sinuendo, (2003)












Chávez Ravine, (2005)












My Name Is Buddy, (2007)